e-mail: art@quartagallery.ru
Новости московской арт-жизни весны 2021!
Яркая и теплая весна 21 года принесла в Москву не только возможность посещать все музеи и выставки оффлайн, но и долгожданную ярмарку «46-й Антикварный Салон» . Дважды он был отменен в 20-м году по известным причинам и вот, наконец-то!
21 — 25 апреля в Гостином дворе с 12.00 до 21.00 ежедневно! Все лучшие русские галереи, представляющие антикварное искусство, искусство 20 века, как советское, так и нетрадиционное, нон-конформизм 1960 — 70-х, современное и актуальное искусство, ювелирное и прикладное искусство, ретроавтомобили, дизайн.
Галерея «Кварта» — традиционный участник ярмарки — на стенде 2-39 (последний ряд у амфитеатра) представит графику и живопись своих художников.
Среди них — темперные работы Инны Шмелевой (1929 — 2019), ученицы Белютина, активной участницы группы «Новая реальность», чьи картины были представлены на известной выставке 1962 года в Манеже. В экспозиции всего пять темперных работ художницы, одна с этой выставки: «Васильсурск. Домики на холмах» (1962).
Уникальная картина Михаила Ромадина (1940 — 2012) «Элвис» 1990-91 года продолжит неклассическую часть экспозиции. Михаил Ромадин — потомственный художник, ученик Павла Корина, друг и соратник Геннадия Шпаликова и Андрея Тарковского, Андрона Кончаловского и Тонино Гуэрры, художник театра и кино, иллюстратор, авангардист и экспериментатор. Ромадин работал над фильмами «Солярис», «Андрей Рублёв», «Дворянское гнездо», оформил множество спектаклей, содал иллюстрации для произведений Р. Брэдберри, А. Платонова, Л. Толстого, К. Чуковского.
Народный художник РФ, по чётный член РАХ, Доктор honoris causa Международной академии современного искусства в Бельгии, член Международной ассоциации искусств (ЮНЕСКО), почетный профессор ВГИК, Почетный гражданин городов Форт-Уорт и Тексаркана (США). Художник постоянно участвовал в выставках от Женевы и Берлина до Далласа и Пекина. Состоялось более 300 персональных выставок художника во всём мире. Станковые работы Михаила Ромадина хранятся во множестве музеев (в России, Германии, Франции, Венгрии, США) и частных коллекциях по всему миру.
Не менее известно имя Виктора Калинина (1946 г.р.), заслуженного художника Российской Федерации, члена Президиума (с 2012) и Первого вице-президента (с 2017) Российской Академии Художеств. В России и за рубежом прошли более 20 персональных выставок художника, а его работы представлены в коллекциях ГТГ, ГРМ, музеях Германии, Словакии и США. На нашем стенде будет представлена великолепная работа 1991 года «Сон» .
Отдельное место занимают в экспозиции небольшие лирические пейзажи в наивном стиле художницы удивительной судьбы Наталии Пономарёвой (1957 г.р.), выпускницы Калининского (Тверского) художественного училища им. А. Г. Венецианова и матушки прихода с. Погоста Голенково Тверской области. От Абрамцевского училища да примитивизма через обращение к христианству и погружение в служение вере — таков творческий путь этого пока ещё малоизвестного художника.
Две живописные работы ещё одной художницы непростой судьбы Валентины Диффинэ-Кристи (1918 — 2010) впервые предстанут на суд зрителей: ранний «Портрет старика» 1940-х годов и «Натюрморт с подсолнухом» 1970-х годов в уже сложившемся характерном для автора стиле, названным искусствоведами «духовном импрессионизмом». Ученица Константина Юона и Николая Крымова, Валентина Диффинэ-Кристи, искала свой индивидуальный стиль в живописи в условиях жесткого запроса на социалистический реализм, её обвиняли в формализме еще в институте (Училище 1905 года), откуда исключили, впоследствии все-таки восстановив. И хотя в советское время импрессионизм был не востребован, художница продолжала свои творческие поиски в этом направлении, заявляя, что она не фантазирует, а действительно видит мир таким, в конце концов совсем уйдя от предметного искусства. Признание пришло к ней после смерти. 2 апреля 2011 года в Москве в Доме Журналиста прошла первая выставка-памяти В. М. Диффинэ-Кристи, а в этом году в Ростове-на-Дону открылась уже 46-я выставка художницы. Более ста картин пополнили пятьдесят музеев от Владивостока и Сахалина до Калининграда и Гданьска (Польша), включая Третьяковскую Галерею и музей Русского импрессионизма в Москве.
Советский (русский) импрессионизм второй половины 20 века также представлен пейзажами и натюрмортами Евсея Решина (1916 — 1978) и Инны Коган-Медниковой (1926 — 2019). Оба — выпускники Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова. Решин — ученик профессоров Ивана Чекмазова и Веры Фаворской, Медникова поступила к Сергею Герасимову, а выпустилась, как театральный художник. Оба преподавали, но жизнь по-разному распорядилась их судьбами. Решин рано умер, как раз в момент ухода от реализма и в поисках нового себя. Внушительное наследие быстро разошлось по музейным и частным коллекциям. На данный момент остались лишь небольшие этюды 1930-х и 1950-х годов, долгое время хранившиеся в семье. Инна Моисеевна ушла два года назад, и нам ещё предстоит разобраться с её наследием, которое состоит, в основном, из графики, которой она посвятила последние 40 лет. Ранние же её работы — это яркий пример импрессионистической русской живописи 1950-х годов.
Реалистическое направление представлено великолепным живописным пейзажем 1946 года Михаила Кончаловского (1906 — 2000) «Стадо», а также картинами московских «масловских» художников Евгения Биткина (1932 — 2017 ), Вадима Соколова (1942 г.р.), Дмитрия Хамина (1945 — 1996).
Рисунки из серии «На пляже» 1950-х годов Ларисы Чорбадзе (1931 г.р.), ранняя акварель Николая Витинга (1910 — 1991) «Будь готов!» 1929 года , гравюры из раритетного Альбома «Революционная Москва Третьему Конгрессу Коммунистического Интернационала» 1921 года, уникальные оригинальные принты афиш цирка и кино 1950-70-х гг., коллекционные работы из наследия Евгения Расторгуева, Галины и Валентина Караваевых, Василия Миняева (1907 — 1993) составят графическую часть экспозиции.
Мы ждём вас на нашем стенде ежедневно с 12.00 до 21.00, а также присылайте ваши вопросы и комментарии на art@quartagallery.ru и whatsapp +79166091447
Освещение выставки и подробные рассказы о работах, представленных на нашем стенде, можно будет читать на нашей странице в инстаграм @quartagallery и в FB: https://www.facebook.com/quartagallery.